Historia da Arte

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Cantantes líricas galegas dos séculos XIX e XX. De Galicia aos teatros de Europa, América e África
(Edicións USC, 2026-03) Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Garbayo Montabes, Francisco Javier; Lorenzo Vizcaíno, María del Carmen
Durante séculos, as mulleres foron protagonistas silenciadas na historia da música. En Galicia, esta invisibilización vese agravada pola escasa documentación colleitada e traballada ata o momento, pola falta de recoñecemento institucional e pola limitada presenza de figuras femininas nos relatos oficiais da historiografía musical. A exposición Cantantes líricas galegas dos séculos XIX e XX. De Galicia aos teatros de Europa, América e África ‒que decorreu no Colexio de Fonseca entre o 4 de outubro e o 16 de novembro de 2024 e viaxou logo (abril-maio de 2025) ao Centro Galego de Lisboa‒ naceu como resposta a esta omisión histórica. O evento e este libro derivado do mesmo recuperan a memoria e poñen en valor a dimensión vital e profesional de vintetrés mulleres extraordinarias, emprendedoras, valentes e protagonistas de éxitos internacionais, que, coa conquista de infinidade de escenarios, contribuíron de forma decisiva á proxección cultural de Galicia moi para alén das súas fronteiras.
Salvando los monumentos de las aguas. La conservación de los bienes culturales pétreos en Galicia
(CITCEM, Centro Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória, Facultade de Letras da Universidade do Porto e Departamento de Ciências e Técnicas do Património da Universidade do Porto, 2024-12-30) Fernández Rodríguez, Begoña; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte
A história da restauração de construções de pedra na segunda metade do século XX foi muito importante em Espanha, o que deu lugar a toda uma série de intervenções para salvar aqueles monumentos que estavam em perigo devido à construção de barragens. Nestes casos, houve dois processos básicos, um foi a manutenção do bem no lugar para o qual tinha sido criado, mesmo que desaparecesse sob as águas da barragem, como aconteceu com a Ponte Pedriña (Bande, Ourense) e o outro, o mais numeroso, foi a sua deslocação total ou parcial para outro lugar, situação que ocorreu em Portomarín (Lugo) com as suas duas igrejas principais: a de San Juan e a de San Pedro.
Construir y reconstruir: Historias y relatos en el Parador de Vilalba
(Andavira, 2017) Cupeiro López, Patricia; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Monterroso Montero, Juan M.; Cacheda Barreiro, Rosa; Fernández Martínez, Carla
Aproximación á historia do proceso de transformación da antiga torre dos Andrade en Vilalba en parador durante a segunda metade do século XX
As Meninas de Canido. Unha historia de amor
(Alvarellos editora, 2025) Cupeiro López, Patricia; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Cupeiro López, Patricia; Cortés López, Miriam Elena
El convento de Jesús Nazareno y el Marqués de la Vega-Inclán. La historia de una ilusión frustrada
(Alvarellos, 2016) Cupeiro López, Patricia; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte
Este capítulo cuenta la historia del parador de Mérida, llamado a ser el primer parador de la red turística de Paradores Nacionales en inaugurarse tras la rehabilitación de un edificio preexistente y que se convirtió en motivo de preocupación para Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer. La obra completa «Universos en orden: las órdenes religiosas y el patrimonio cultural iberoamericano» cuenta con dos volúmenes con un total de 1.468 páginas y cientos de imágenes e ilustraciones en color conforman esta nueva obra impulsada por el Grupo de Investigación Iacobus de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela, una obra publicada por la USC en coedición con Alvarellos Editora.
Blinking Spaces: Koyaanisqatsi’s Cinematic City
(Lexington Books, 2015) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Walton, David; Suárez, Juan A.
The concept of post-industrialism refers to the transition of western societies from an economy based on production and manufactured goods to another based on consumption and signs. The most profitable activities in this new paradigm no longer belong to the manufacturing sector but to the service one, and more specifically to the finance, insurance and real estate sectors. From the 1980s, revolutions in transport and communications have made it possible to relocate both labour and production away from urban centres, which have been abandoned or renewed according to the economic success of their respective cities: old industrial and port cities have lost their former dominant position to become urban wastelands replete with derelict factories and useless docks, while so-called global cities have been able to create spectacular cityscapes –whether simulated or restored ones– in order to attract capital and people. This process has been developed in two stages: the first one, which covered the 1970s and 1980s, was characterised by urban decay; while the second, which spanned from the late 1980s to the late 2000s, resorted to the creative destruction of the city to clean up rundown areas and replace obsolete infrastructures. In this context, American experimental filmmaker Godfrey Reggio recovered the aesthetics of modernist urban symphonies in order to reflect on this paradigm shift and the gradual decline of the old industrial city. His first documentary feature, Koyaanisqatsi: Life Out of Balance (1982), documented the collapse of the modern metropolis through a modernist device full of contradictions: it uses high technology to criticise the use of high technology, it apparently takes sides with humankind but it does not adopt the human gaze, it is visually modern but structurally post-modern, etc. Consequently, the film is located at the turning point between modernity and post-modernity, the industrial and the post-industrial city, the external and the internal gaze at the city. This in-between position is ideal to depict the short interregnum between urban crisis and urban renewal, a time in which the modernist concept of urban planning was gradually replaced by the post-modernist notion of urban design. The cinematic city depicted in Koyaanisqatsi –which is made up from images of New York, Los Angeles, San Francisco and St. Louis– basically exposes one of the long-term consequences of modernity: the homogenisation of lifestyles caused by the vicious circle of production, mobility and consumption. At the time, Reggio’s perception of the old industrial metropolis was highly influenced by anti-modernist criticism, which ultimately determined the implicit reasoning of the film: if all cities have the same lifestyles, productive dynamics and social problems, there is no difference between living in one or another, because the resulting urban experience will always be the same. The only alternative to this life in turmoil would be, according to the film, the return to the natural environment, a thesis that is clearly anti-modernist if not directly anti-urban. In this regard, this paper aims to analyse the way Godfrey Reggio built an anti-modernist discourse on urban change through formal strategies that were originally modern, thereby explaining the agenda and meaning of Koyaanisqatsi in both its historical context and the present time.
A paisagem no cinema: imagens para pensar o tempo através do espaço
(AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento, 2016-12-30) Rosário, Filipa; Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS)
O dossiê temático publicado no número 4.1. da Aniki. Revista Portuguesa da Imagem em Movimento intitula-se ‘Paisagem e Cinema’. O conteúdo da sua introdução corresponde, em primeiro lugar, a um breve estado da arte, que ancora este trabalho dentro da bibliografia sobre o tema e, em segundo lugar, a uma descrição sintética dos discursos desenvolvidos pelos seis artigos que compõem o dossiê: o primeiro estuda a evolução histórica e estética do fundo no cinema russo e soviético das primeiras décadas do século XX; o segundo analisa as representações da paisagem portuguesa na obra do cineasta Manuel Guimarães; o terceiro identifica determinadas técnicas que funcionam como figuras de estilo do psychological landscape film, como a justaposição ou a sobreposição; o quarto interpreta o significado das paisagens urbanas brasileiras que aparecem na longa-metragem A Vida Provisória (Maurício Gomes Leite, 1968); o quinto investiga as relações físicas e conceptuais entre o corpo, a memória e a paisagem através de uma leitura sensorial dos filmes Ten Skies (James Benning, 2004) e Sin Peso (Cao Guimarães, 2007); e, por último, o sexto propõe uma análise comparativa de três trabalhos sul-americanos de não-ficção que mostram distintas paisagens aquáticas como lugares de memória: El botón de nácar (Patricio Guzmán, 2015), Los durmientes (Enrique Ramírez, 2015) e Las aguas del olvido (Jonathan Perel, 2013). O objetivo deste texto preliminar é, portanto, apresentar os principais conteúdos do dossiê e adiantar alguma das suas conclusões. Neste sentido, convém salientar o caráter aberto e polissémico da paisagem, que funciona, dentro e fora do cinema, como um palimpsesto que acumula múltiplos significados. Por este motivo, o cinema que retrata, cria e intervém na paisagem permite perceber, entre outras coisas, a superposição de tempos históricos e subjetivos que se produz em determinados espaço.
Wonderwall cities. Entre murallas y estrategias urbanas sostenibles
(Alvarellos, 2024) Cupeiro López, Patricia; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Cortés López, Miriam Elena
Contribución a un trabajo colectivo promovido por el Grupo Iacobus de la Universidad de Santiago de Compostela en torno al patrimonio y el arte de la ciudad de Lugo, con el objetivo de rendir homenaje póstumo a la profesora Ana Goy Diz (1966-2022), miembro de dicho grupo de investigación y del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela. El objetivo de estas páginas es analizar y reflexionar sobre diferentes prácticas relacionadas con la recuperación de conjuntos urbanos, el patrimonio arquitectónico o las intervenciones artísticas en entornos amurallados como los de ciudades como León, Lugo o Ceuta.
Fóra de campo. Traumas históricos e persoais no cinema galego
(Editorial Galaxia, 2019) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Facultade de Xeografía e Historia; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Ledo Andión, Margarita
Os cinemas pequenos teñen tendencia a reducir a escala dos seus relatos: antepõem o cotián ao extraordinario, a anécdota á épica e o enxeño aos valores de produción. Por este motivo, moitos filmes galegos dos últimos anos utilizan o espazo que fica no fóra de campo para construír o seu discurso: pode ser un fóra de campo espacial, contiguo e momentáneo, que chame a atención do público nunha determinada dirección; ou un fóra de campo temporal, indeterminado e definitivo, que permita facer referencia a acontecementos e emocións do pasado que xa non se poden representar, sexa pola falta de rexistros ou polo seu carácter abstracto e traumático. A importancia deste espazo reflicte as limitacións materiais coas que aínda se traballa no cinema galego, mais tamén expresa o desexo de ampliar o campo do visíbel en todas as direccións, para abranguer todos aqueles espazos e tempos que, polas súas características, non caben dentro do cadro.
Fordlândia Malaise (Susana de Sousa Dias, 2019)
(Documenta, 2024-08) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Facultade de Xeografía e Historia; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Rosário, Filipa; Duarte, José
O extrativismo predatório olha para o meio ambiente como um fornecedor de recursos, como se a terra apenas existisse para produzir. Esse olhar ficou registrado nos arquivos coloniais e neocoloniais que artistas como Susana de Sousa Dias exploram agora à procura de imagens que possam “revelar algo que ficou oculto, que não se vê ou do que não se fala”. A sua médio-metragem Fordlândia Malaise (2019) começa precisamente com uma montagem intersticial de fotografias realizadas pelos colonos norte-americanos que tentaram criar uma company town na Amazonia com o intuito de produzir borracha para a Ford Motor Company entre 1927 e 1945. Aquele empreendimento não correu bem, mas criou um lugar —Fordlândia— onde as atividades humanas continuaram até hoje. Frente ao olhar extrativista daqueles colonos, as imagens ambientais filmadas pela realizadora neste lugar em 2018 tentam representar os tempos da paisagem —o antes e o depois do empreendimento norte-americano— através de diferentes estratégias de encenação, entre as que salienta o contraste entre os planos aéreos, filmados com uma câmara-drone, e os testemunhos sonoros dos moradores do lugar. A natureza, entretanto, aparece sempre como uma realidade incontornável que desborda a experiência de todas as pessoas que passaram por Fordlândia, incluída a própria realizadora. Este capítulo, portanto, propõe analisar as estratégias de encenação utilizadas neste filme para refletir sobre o confronto entre diferentes olhares e relatos que ainda hoje condicionam a percepção da natureza amazónica em geral e deste lugar em particular.
La protección del patrimonio cultural del Ayuntamiento lucense. La historia de una salvaguarda y los intentos de autorización
(Alvarellos Editora, 2024) Fernández Rodríguez, Begoña; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Cortés López, Miriam Elena
Uno de los temas que más preocupa en el campo del Patrimonio Cultural es la protección de los diferentes bienes culturales y su diferentes intentos de actualidad para garantizar su salvaguarda. Ello motiva que a lo largo del tiempo, en muchos de los casos, se hayan sucedido diferentes figuras o intentos que tratan de lograr la protección de alguno de los bienes, ya que no todos cuentan con figuras al respecto. Esto es lo que sucede en el Ayuntamiento lucense, en el que aunque existen un gran número de bienes culturales, son escasos los que cuentan con medidas de protección al respecto. Entre los que la poseen se puede citar el caso de la Muralla de Lugo, bien declarado Patrimonio Mundial, La Catedral, el Convento de San Francisco, Santa Eulalia de Bóveda o las termas romanas, bienes que cuentan con decretos antiguos que no han sido adaptados a la normativa vigente. En este trabajo se trata de hacer un estado de la cuestión sobre los diferentes bienes que se encuentran en el citado ayuntamiento y los diferentes intentos de protección que se han materializado en ellos, para evaluar el estado de la cuestión en el que se haya la protección de los diferentes elementos de patrimonio en el citado ayuntamiento.
Paisajes del agua. Del pasado incómodo a las perspectivas futuras
(Real Sociedad de Amigos del País, 2025) Fernández Rodríguez, Begoña; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte
En el siglo XX se ejecutaron un importante número de obras hidráulicas en España. Infraestructuras que conllevaron la mejora del aprovechamiento de los recursos hídricos para su aprovechamiento por la población. Obras que mayoritariamente, aunque no todas se corresponden con este momento, se asociaron con las políticas desarrolladas por el gobierno franquista, asociación que hoy sigue muy presente en nuestra sociedad. No obstante, a raíz de los cambios experimentados en los últimos años, relacionados entre otros con el cambio climático o con el auge del turismo cultural, estos elementos se han convertido en potenciales recursos naturales. Es su relevancia dentro de este ámbito la que propicia una resignificación de estas infraestructuras que, desde el campo del patrimonio cultural, abre nuevas perspectivas para la recuperación de la memoria de las localidades, al tiempo que surge la necesidad de reflexionar sobre estos elementos de cara a su protección.
Descubriendo los actores: el ejemplo de la Cuenca del Miño y el proceso de patrimonialización. De recurso hidroeléctrico a paisaje cultural mundial
(Colegio de Jalisco, A.C. | Université Paul- Valéry Montpellier 3, 2023) Fernández Rodríguez, Begoña; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; García Fernández, Estrellita; Lara-Alegrín, Alba
San Domingos de Pontevedra. Fortuna Patrimonial e Memoria urbana dunha ruina
(Museo de Pontevedra, 2024) Fernández Rodríguez, Begoña; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte
Las ruinas del Convento de Santo Domingo de Pontevedra son uno de los principales monumentos de la ciudad. Importancia que no solo radica en las formas, en las que se testimonia la trascendencia del pasado medieval y, por extensión la relevancia que la Orden de Predicadores alcanzó en Pontevedra. Aspectos que, aunque importantes, no explican por si mismos el protagonismo que la cabecera adquirió en la vida de Pontevedra y de sus habitantes. Si importante es el proceso de creación, mucho más destacable es la historia de su conservación. Lucha titánica en la que participaron un grupo de intelectuales comprometidos que convirtieron a los restos del Convento de Santo Domingo en un ejemplo destacado de nuestro patrimonio cultural. Es este espacio, hoy integrado en el Museo de Pontevedra, en el que el tiempo se detiene para abrir una nueva dimensión que permite comprender la historia de la conservación del un monumento, el primero que fue reconocido con tal en la ciudad, pero también la historia de la propia ciudad y de sus gentes, ya que estas ruinas con su presencia se convierte en un testimonio de la historia de los siglos XIX y XX, y sin ellas la historia de Pontevedra y de sus monumentos no sería la que es hoy.
Retos para o patrimonio cultural do futuro. A conviencia entre o patrimonio mundial e arte urbana
(Alvarellos Editora, 2025) Fernández Rodríguez, Begoña; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Cupeiro López, Patricia; Cortés López, Miriam Elena
En los último años se ha producido una proliferación del arte urbano en muchas de la ciudades españolas que tratan de mejorar, con la incorporación de estas nuevas manifestaciones artísticas, su imagen. Ello ha llevado a la multiplicación de estas obras en los espacios urbanos de los conjuntos históricos, de las cuales muchas, tal y como sucede en la ciudad de Lugo, han alcanzado reconocimiento internacional, lo que lleva a que su presencia destaque en el entorno en el que se ubican, con independencia de los elementos que se encuentran en el. Situaciones que se produce en la ciudad de Lugo, donde las autoridades municipales han organizado certámenes para potenciar estas realizaciones artísticas, mejorando con ello muchos de los espacios urbanos. Obras que incluso han llegado al entorno de la Muralla lucense, bien del Patrimonio Mundial desde el año 2000, en cuyas inmediaciones se han llevado a cabo una serie de murales de grandes dimensiones, y temática romana y castrexa, que se enmarcan dentro de la política municipal de promover este tipo de manifestaciones urbanas en la ciudad. La cercanía de estas obras a la muralla pone en peligro la conservación de la integridad de sus valores, al tiempo que puede llegar a modificar la imagen consolidada de la muralla al incidir directamente sobre ella. Es esta realidad la que lleva a la necesidad de reflexionar sobre los problemas que pueden generar estas representaciones en relación con otros bienes, al tiempo que en sus valores como manifestaciones de arte urbano
Introduction: Screen is the Place
(Routledge, 2019) Rosário, Filipa; Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Facultade de Xeografía e Historia; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Rosário, Filipa; Villarmea Álvarez, Iván
'Screen is the Place' situates cinematic space at the centre of film experience, proposing that moving images operate as a unique interface between the historical world and the multiplicity of imaginary or alternative worlds that cinema is capable of generating. Building on the medium’s dual origin —rooted both in photography’s indexical relation to reality and in painting’s subjective, impressionistic gaze— this introduction argues that cinema synthesizes the tension between the material presence of the screen and the boundless spatiality it unfolds. This paradoxical relation lays the groundwork for distinguishing between two fundamental types of cinematic space: those grounded in real, profilmic locations drawn from the historical world, and those produced by framing, editing, sound, and perceptual engagement to create possible or speculative worlds. The text offers a comprehensive overview of theoretical approaches to cinematic space, tracing their development from classical discussions of diegesis, perspective, and narrative continuity to more recent frameworks influenced by the spatial turn in the humanities and social sciences. Drawing on Antoine Gaudin’s taxonomy, it outlines four major analytical paradigms —geodiegetic, historical-modernist, plastic techno-aesthetic, and essentialist psycho-perceptive— highlighting their relevance for understanding how film constructs, transforms, and mediates space. The introduction also surveys key interdisciplinary debates that have shaped current scholarship, including studies of cinema and the city, film architecture, and cinematic landscape, all of which position filmic space as a palimpsest shaped by history, ideology, and spectatorship. Within this context, the chapter introduces the structure of the edited volume 'New Approaches to Cinematic Space', which brings together seventeen essays organised into six thematic sections: urban spaces, architectural spaces, genre spaces, spectral spaces, heterotopias, and the phenomenology of space. The volume progresses from analyses of material, public, and private spaces toward more conceptual examinations of genre-driven, spectral, and mental spaces, ultimately engaging with the perceptual processes that enable cinematic spatiality. Individual contributions draw on case studies from a wide range of filmmakers —including Hitchcock, Kiarostami, Ozu, and Puiu—and genres such as noir, amateur film, psychogeographical documentary, and disaster cinema. Overall, the chapter presents cinema as a medium that not only represents space but reconfigures it into a conceptual and cultural archive. Through its capacity to preserve memory, articulate historicity, and generate alternative worlds, cinematic space becomes a site where viewers negotiate the relation between body and image, presence and absence, materiality and imagination. 'Screen is the Place' thus positions the screen itself as a heterotopic threshold through which audiences access an infinite array of spatial configurations, inviting new formal, social, and allegorical readings of how cinema produces the worlds that unfold before us.
Proyectos de nunca acabar: retratos de la juventud española en el cine de la austeridad
(Editorial UOC, 2018-01) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Facultade de Xeografía e Historia; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Hellín García, María José; Talaya Manso, Helena
La Gran Recesión ha agudizado la tendencia a retrasar la emancipación juvenil y la formación de pareja y familia. El cine español ha reflejado esta dinámica en numerosas películas, a través de personajes atrapados en casa de sus padres u obligados a volver a ella. La emigración se perfila como una de las pocasalternativas para estos jóvenes, ya sean veinteañeros o treintañeros. Los que se quedan atrás, sin embargo, son representados como personajes desorientados o deprimidos con tendencia a encerrarse en sí mismos y en sus propias quimeras. Algunos de estos personajes emprenden proyectos creativos que les llevan a aislarse de su entorno, como los cineastas de 'Mapa' (Elías León Siminiani, 2012), 'Mi Loco Erasmus' (Carlo Padial, 2012) e 'Ilusión' (Daniel Castro, 2013), el escritor de 'Berserker' (Pablo Hernando, 2015) o la fotógrafa de '10.000 Km' (Carlos Marques-Marcet, 2014). A partir de estos casos de estudio, este artículo pretende analizar los discursos y representaciones sobre la juventud española que se desarrollan el llamado cine de la austeridad, prestando especial atención a sus propuestas estéticas y narrativas, así como al uso de nuevas figuras de estilo y sistemas de producción identificadas con el Otro Cine Español y el Cine Low Cost.
Transnational Identities in Galician Documentary Film: Alberte Pagán's Bs. As. and Xurxo Chirro's Vikingland
(Bloomsbury Academic, 2016) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Facultade de Xeografía e Historia; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Oliete Aldea, Elena; Oria, Beatriz; Tarancón, Juan
What is Galician cinema? Should any film set in Galicia be considered as Galician or should this label be restricted to those films spoken in Galician and shot by local filmmakers? In order to bridge the economic constrains that lie behind this dichotomy, many young directors have embraced digital filmmaking and moved towards the non-fiction field, producing a set of works that address the Galician Diaspora from a clearly subjective perspective. Identity has thus become one of the main topics of films such as 'Bs. As.' (Alberte Pagán, 2006), 'Vikingland' (Xurxo Chirro, 2011) or 'Pettring' (Eloy Domínguez Serén, 2013). They all put the migratory phenomenon into a transnational context in both thematic and formal terms. The following analysis of their mise-en-scène strategies aims to explain the way these filmmakers have set a new pattern for Galician cinema in which the global helps to depict the local.
It Could Happen to You: Empathy and Empowerment in Iberian Austerity Cinema
(Edinburgh University Press, 2020-05) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Austin, Thomas; Koutsourakis, Angelos
Crisis has come to stay in the Iberian Peninsula. Austerity policies applied in Spain and Portugal in the early 2010s have led to a sudden deterioration in the quality of life of their respective citizens, many of whom have lost their jobs, have been evicted from their homes or have been pushed to emigrate by the lack of prospects, among many other personal misfortunes. Such situations have been depicted in a new cycle of films that I call Iberian Austerity Cinema, in which the effects and consequences of the Great Recession are recurrently addressed at a thematic, formal and even allegorical level. Most of these films focus on individual stories of resignation and resistance in which ordinary people react to adversity in unexpected ways, entering a downward spiral that sometimes leads them to marginality and crime: thus, the young couple in 'Beautiful Youth' (Hermosa Juventud, Jaime Rosales, 2014), the father and daughter in 'Magical Girl' (Carlos Vermut, 2014), the five crazy pandas in 'Dying Beyond Their Means' (Murieron por encima de sus posibilidades, Isaki Lacuesta, 2014) and the boxer in 'Saint George' (São Jorge, Marco Martins, 2016) embody different social types, easily recognizable by the audience, that allow filmmakers to deal with thorny issues related to the recession, such as unemployment, emigration, corruption or indebtedness. The use of internal focalization reinforces the subjective dimension of these films, in which characters become the places of enunciation from which filmmakers discuss the outcome of austerity policies. Recession is therefore depicted through the characters’ experiences, and especially through their gaze. The analysis of the formal and narrative strategies of these works will help us to understand their politics of representation and, what is more important, their contribution to the recent transformations in the self-image of Iberian societies.
Lima en el Cine Contemporáneo (1973-2015): Seis Relatos para una Ciudad Dual
(Akal, 2017) Villarmea Álvarez, Iván; Universidade de Santiago de Compostela. Departamento de Historia da Arte; Universidade de Santiago de Compostela. Facultade de Xeografía e Historia; Universidade de Santiago de Compostela. Instituto de Investigación en Humanidades (iHUS); Camarero Gómez, Gloria
Lima es una ciudad que ha crecido muy rápido y en muy poco tiempo, sufriendo durante este proceso las consecuencias de lo que el antropólogo José Matos Mar denomina “desborde popular”. El cine contemporáneo ha representado las consecuencias de esta transformación mediante una serie de relatos recurrentes que aquí sintetizamos en seis: la ciudad hostil a los emigrantes rurales, la ciudad escenario de conflictos sociales y políticos, la ciudad empobrecida por la crisis, la ciudad dual en la que sus clases acomodadas y populares no se encuentran ni se tocan, la ciudad como un espacio tóxico del que conviene huir y, en definitiva, la ciudad en movimiento perpetuo. Estos relatos han dado forma a un imaginario social diverso y complejo del que emanan determinados discursos culturales que son capaces de explicar la ciudad e influir en su propio desarrollo. El objetivo de este texto, por lo tanto, es identificar estos relatos y discursos a partir del análisis formal y temático de un corpus formado por casi una treintena de películas, entre las que destacan títulos como 'En vivo y en directo, vía satélite' (Armando Robles Godoy, 1973), 'Miss Universo en el Perú' (Grupo Chaski, 1982), 'Maruja en el infierno' (Francisco J. Lombardi, 1983), 'Metal y melancolía' (Heddy Honigmann, 1994), 'Días de Santiago' (Josué Méndez, 2004), 'Dioses' (Josué Méndez, 2008), 'La teta asustada' (Claudia Llosa, 2009), 'Octubre' (Daniel & Diego Vega Vidal, 2010), 'Zoom' (Mauricio Godoy, 2013) o 'Videofilia (y otros síndromes virales)' (Juan Daniel F. Molero, 2015).

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