QN/008-Vol 8 (2009)

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EL OBJETO Y EL AURA. (DES)ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO. Juan Antonio Ramírez. Editorial Akal, Madrid, 2009. 224 páginas. ISBN 978-84-4602-956-4
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) García, Guillermo
LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. NOCIÓN Y DESARROLLO HISTÓRICO. Lorente, J. P.. Editorial Trea, Gijón, 2008. 359 páginas. ISBN: 978-84-9704-379-3
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Pérez Indaverea, Mª Aránzazu
ESPACIO, TIEMPO Y ARQUITECTURA. Sigfried Giedion. Editorial Reverté. Estudios Universitarios de Arquitectura, 17. Barcelona, 2009. 876 págs. ISBN: 978-84-291-2117-9
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) García, Guillermo
VERSALLES. Xavier Salmon. Franco Maria Ricci, Bologna, 2007. 167 páginas. ISBN-13 978-88-216-7078-7
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Moure Pazos, Iván
FERNANDO GALLEGO AND HIS WORKSHOP. THE ALTARPIECE FROM CIUDAD RODRIGO. PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE UNIVERSITY OF ARIZONA MUSEUM OF ART Dotseth, Amanda W., Anderson, Bárbara C., Roglán Mark A., (eds.), Philip Wilson Publishers, London, 2008. 360 páginas. ISBN: 978-0-85667-651-2
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Galindo Jiménez, Daniel
L'espace rituel et le sacré dans le christianisme. La liturgie de l'autel portatif dans l'antiquité et au Moyen Age. Éric Palazzo. Collection ‘Culture et société médiévales’, nº 15. Turnhout, Brepols, 2008. 205 págs. ISBN: 978-2-503-52834-2
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) López-Mayán, Mercedes
La escucha múltiple
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) López Rodríguez, Juan-Gil
El escuchar más que propone Kerckhove supone una liberación, no una saturación. No es un más cuantitativo sino cualitativo que pretende posicionar el oído para descubrir nuevas formas de relacionarnos con nuestro contexto, haciéndose eco de un pensamiento que busca reconciliar los sentidos y alejarse de cualquier jerarquía. Es una expansión, que como muchas otras a lo largo del siglo XX, persigue replantear nuestro conocimiento centrándose, no sólo en el objeto, sino también en el modo; preguntándose ¿Qué escuchar? pero, sobre todo ¿Cómo escuchar? Muchos
Una carta de Conrado del Campo a Víctor Said Armesto con el primer borrador de la ópera La Flor del Agua (Cascaes, 24 de julio, 1909)
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Villanueva Abelairas, Carlos
Dadá: Bucarest, Zúrich, París. Una Historia del Dadaísmo
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Vlad, Cristina Alexandra
Los experimentos modernistas de principios del siglo XX evolucionaron muy rápido en Europa Central y del Este con unas nuevas y radicales visiones artísticas. El germen del futuro vanguardismo mundial contaminó todos los medios antes de la Primera Guerra Mundial, pero sólo después de 1914 se constituye como un verdadero movimiento. El Dadaísmo está conectado muy de cerca con los fenómenos modernistas de Rumanía. Artistas como Tristan Tzara, Marcel Iancu o Arthur Segall provenían de medios artísticos rumanos, en especial de Bucarest. La capital rumana representaba una metrópolis influenciada por las más diversas culturas y habitada por numerosas etnias. Bucarest fue también el espacio donde Tristan Tzara desarrolló sus primeras actividades artísticas. Revistas como Simbolul y Chemarea tienen una gran importancia en la evolución del modernismo hacia el vanguardismo radical. En 1915, Tristan Tzara y los hermanos Iancu, se encontraron en Zúrich con Hugo Ball y colaboraron juntos para abrir en febrero de 1916 el Cabaret Voltaire: un local donde en una atmósfera incendiaria de veladas artísticas nació el Dadaísmo. Dadá, desde sus orígenes, tuvo como figura central a Tristan Tzara, un personaje en continua actividad. Una vez acabada la Gran Guerra, Dadá-Zúrich desapareció, pero no el Dadaísmo. Desde París, Tristan Tzara continuaría su incansable trabajo.
Castillos en el aire. El inicio del cimborrio gótico de la catedral compostelana
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Vázquez Castro, Julio
Desde hace más de dos siglos se ha aceptado como fecha de inicio del cimborrio gótico de la catedral de Santiago la era 1422 (año 1384), asumiendo que fue concluido bajo el episcopado de Lope de Mendoza (1399- 1445) y atribuyendo la obra al maestro Sancho Martís. En el presente artículo se analiza el origen de esta atribución y propuesta cronológica, que se deben a Antonio Rioboo y Seyxas (1747), el cual se había basado en el contenido de un epígrafe hoy oculto o perdido. Partiendo de esta base se hace un seguimiento de estos datos a través de la bibliografía científica y divulgativa hasta nuestros días, corroborando la reciente propuesta de datación efectuada por Manso Porto (año 1422). También se identifica al autor del único dibujo del epígrafe citado (Antonio Rioboo) y se analiza y reconstruye la inscripción. Por último, se identifica al maestro que dirigió la obra del cimborrio, Sueyro Martís, se definen las fechas en las que la llevaría a cabo (entre 1422 y 1426 aproximadamente), se matiza su formación y se expone su posterior labor, no siempre afortunada, como maestro de obra del puente de Ourense.
El futurismo esotérico de Giacomo Balla
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Sarriugarte Gómez, Íñigo
Dentro de los diferentes estudios teóricos que desarrolla el futurista italiano Giacomo Balla, se aprecia un notable interés por toda una serie de tratados teosóficos y manuales relacionados con las artes herméticas, desde postulados alquímicos hasta los trabajos más científicos de Giulio Belfiore y Armando Pappalardo. Igualmente, a partir de su relación con diversos masones, como el político Ernesto Nathan, y artistas interesados en este campo, como los hermanos Ginanni Corradini, Anton Giulio Bragaglia y el pintor Julius Evola, conforma un corpus relacionado con las ciencias ocultistas, que empezarán a materializarse en trabajos como Transformaciones, Compenetraciones iridiscentes pintadas y una de sus obras cumbres Scienza contro Oscurantismo de 1920.
Maga famosissima y clarissima meretrix: algunas consideraciones sobre la figura de Circe
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Paz Fernández, Marta
Este artículo pretende ser una aproximación a la iconografía de Circe, conocida por ser la poderosa maga que transformaba a los hombres de Ulises en bestias y que se convertía en amante del héroe. Desde su primera aparición en la Odisea de Homero, Circe fue una figura mitológica muy querida tanto por la literatura como por el arte de todas las épocas. Así, partiendo del origen del mito de Circe, y a través del análisis del modo en que fue entendido en cada momento, se apuntarán algunas cuestiones generales sobre la representación del episodio, tratado en gran cantidad de obras de todas las épocas que nunca han sido estudiadas en conjunto. En consecuencia, el fin último de este trabajo es obtener una visión general del tema, es decir, esbozar el proceso de configuración de la iconografía de Circe y la fijación de los atributos y actitudes que la definen hasta nuestros días, ya sea en su faceta de diosa mítica, de bruja famosa o de imagen de la lujuria y recuerdo del peligro de la seducción femenina.
El caballero de la Orden de Santiago Salvatore Aymerich y Pietro Cavaro: encargos, retratos y fondos de oro en la pintura sarda del cinquecento
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Pasolini, Alessandra
encargos y en las decoraciones de los fondos de oro. Destacan entre las novedades el hipotético encargo del retablo de Giorgino (1507) por parte de la dama Franxisca Cardona y el reconocimiento del retrato de Salvador Aymerich (1493-1563), señor de Mara, en el retablo di Villamar y en el S. Agostino in cattedra (Cagliari, Pinacoteca). Se han distinguido tres tipologías de decoración en los fondos de oro: el motivo renacentista “de la granada” (Villamar y Madonna dei sette dolori), que estudiamos en sus significados simbólicos, en sus relaciones textiles y en su difusión; los eslabones romboidales que encierran flores con cuatro pétalos (S. Agostino y Suelli), confrontados con las platerías sardas de la primera mitad del siglo XVI; los eslabones de las decoraciones con cuatros pétalos inscritos en un cuadrado (SS. Pietro e Paolo), confrontadas con las rejas renacentistas. Se identificó el repertorio utilizado por el taller de Stampace para las decoraciones a punzón o grabadas en las aureolas, asimilando este repertorio a los trabajos de orfebrería y platería. Se han propuesto como autores más probables en la identificación de los doradores, entre los plateros de Cagliari activos en la época, los nombres de Jaume Font, —que dora la cruz de plata para los consejeros de Cagliari (Bernardino Sollanes, 1499) identificado en el Crocione processionale de la Catedral de Cagliari—, Francesco Llinares y Giacomo Pitxoni.
El escultor José Mateo Larrauri, su etapa gallega
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Martínez Aured, Victoria
José Mateo Larrauri fue un asiduo protagonista de la vida cultural de Galicia antes, e incluso después, de su traslado a Zaragoza como profesor de la Escuela de Artes y Oficios. Este artículo pretende recuperar su labor y ofrecer una visión general acerca de su producción en su tierra natal.
Carl Einstein o la historia casi imposible
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Luengo Jareño, José María de
El valor de la historiografía crítica de Carl Einstein ha sido desatendido durante largo tiempo y sólo con esfuerzo empieza a estimarse en Alemania, Francia y España, lugares vinculados a la biografía del autor alemán. Quizá tal negligencia se deba al carácter anómalo y urgente de sus textos, fruto de una labor analítica concebida como ejercicio “artístico” en sí mismo, pero esta peculiaridad no debiera enturbiar sus afinidades con determinadas corrientes contemporáneas. Especial relevancia en este sentido adquiere la noción de transvisualidad, concepto tardío y experimental que cabe situar en el núcleo de su teoría estética y en el de su original articulación del arte moderno.
‘Plus loin que la musique’: evocaciones plásticas en el pensamiento estético de Claude Debussy
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Hernández Barbosa, Sonsoles
Si bien el establecimiento de los vínculos de Debussy con la plástica ha sido objeto de numerosos estudios, éstos han incidido sólo parcialmente en la importancia de su discurso estético, cuyo análisis resulta fundamental a este respecto. Este artículo persigue encontrar las claves de la aproximación debussysta a la plástica en su discurso estético, entendido como fundamentación de la misma a partir de su valoración de referentes extra-musicales como elemento compositivo esencial.
Las venas de Galatea: de la música humana a la cámara anecoica
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Medina, Ángel
Se analiza el significado del pulso arterial en el tránsito de la estatua a la vida, según Ovidio y Jean de Meun, y el valor del mismo como elemento recurrente en la tratadística musical de la Antigüedad al Renacimiento, en el marco de la teoría del éthos y de la llamada música humana. Relacionamos lo anterior con las experiencias de J. Cage en la cámara anecoica y la música del silencio. Las esculturas sonoras y la animación tecnológica abren otras lecturas de la leyenda para, finalmente, presentar algunos títulos del repertorio musical sobre el mito.
La pintura de la música. El nocturno en la pintura, la literatura y la música, 1870-1915
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Litvak, Lily
buscado inspiración en la música, encontró nuevas formas de expresión. El pintor James Mc Neil Whistler, empezó desde la década de 1860 a afinar su pintura con ciertos colores, bautizando sus cuadros con títulos musicales. Inventó así una composición que bautizó con el nombre de “nocturno”, palabra que antes se había usado para la música. Así inició una novedosa manera de interpretar la noche como una visión atmosférica, fantasiosa y delicada de la ciudad moderna. El pintor ponderaba tanto la cualidad poética para evocar un estado ánimo en la oscuridad de la noche, como la reticencia de esa composición al contenido narrativo. Planteaba este género como un fenómeno específicamente urbano en el que intervenían las novedosas formas industriales y metropolitanas, así como el nuevo alumbrado de gas o eléctrico. El nocturno fue desarrollado en España por pintores como Meifrén y Darío de Regoyos. El género se desarrolló también en la literatura, produciendo obras como los nocturnos de Darío, Juan Ramón Jiménez y José Asunción Silva. Estas ideas sinestésicas volvieron a la música, y se revisan en la obra de Debussy y Manuel de Falla.
El aforismo "ogni dipintore dipinge sé", Galatea y Goya: el retrato de don Manuel Osorio y las artes como medio de conseguir la libertad
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) López Vázquez, José Manuel B.
El Retrato de don Manuel Osorio pintado por Francisco Goya en 1787 es, siguiendo la clasificación de Palomino de Castro y Velasco, un retrato historiado de argumento metafórico en el que el pintor nos propone una reflexión personal sobre la vida —concretamente, cómo sólo la educación hace a los hombres completamente libres, ya que incluso consigue que ni tan siquiera dependan de la Fortuna—. Además, si tenemos en cuenta el aforismo ogni dipintore dipinge sé encontramos que ‘retrato’ y ‘autorretrato’ son dos caras de un único fenómeno y, consecuentemente, podemos llegar a la conclusión de que el retrato de don Manuel es, en realidad, un autorretrato del pintor, puesto que, aunque sus facciones no estén representadas en el cuadro, sí lo están su estilo y sus creencias. Visto así, el retrato de don Manuel no es sino un pretexto para la cristalización del propio ser del artista que, a través de él, adquiere vida, como Galatea bajo el cincel de Pigmalión.
María Guadalupe de Lencastre (1630-1715). Cuadros, libros y aficiones artísticas de una duquesa ibérica
(Universidade de Santiago de Compostela. Servizo de Publicacións e Intercambio Científico, 2009) Sobral, Luís de Moura
Se estudia la personalidad cultural de María Guadalupe de Lencastre, duquesa de Aveiro y de Maqueda, nacida en Portugal pero que vivió la mayor parte de su vida en Madrid. Se mencionan los elogios fúnebres que le han sido dedicados, las pinturas de que fue autora, sus retratos y los libros de emblemas y tratados artísticos de su biblioteca que conformaron una cultura visual nada común en su época.

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