La pintura de la música. El nocturno en la pintura, la literatura y la música, 1870-1915

Abstract

buscado inspiración en la música, encontró nuevas formas de expresión. El pintor James Mc Neil Whistler, empezó desde la década de 1860 a afinar su pintura con ciertos colores, bautizando sus cuadros con títulos musicales. Inventó así una composición que bautizó con el nombre de “nocturno”, palabra que antes se había usado para la música. Así inició una novedosa manera de interpretar la noche como una visión atmosférica, fantasiosa y delicada de la ciudad moderna. El pintor ponderaba tanto la cualidad poética para evocar un estado ánimo en la oscuridad de la noche, como la reticencia de esa composición al contenido narrativo. Planteaba este género como un fenómeno específicamente urbano en el que intervenían las novedosas formas industriales y metropolitanas, así como el nuevo alumbrado de gas o eléctrico. El nocturno fue desarrollado en España por pintores como Meifrén y Darío de Regoyos. El género se desarrolló también en la literatura, produciendo obras como los nocturnos de Darío, Juan Ramón Jiménez y José Asunción Silva. Estas ideas sinestésicas volvieron a la música, y se revisan en la obra de Debussy y Manuel de Falla.