Imagética feminina e amor de ouvido no Cancioneiro Geral: o caso de Sá de Miranda

Abstract

Embora não tenha sido até agora objeto de atenção e a sua presença seja mesmo excecional, o chamado amor de ouvido (de oídas, na tradição crítica castelhana) aparece no Cancioneiro Geral, tal como acontece nos cancioneiros manuscritos galego-portugueses, em que certos trovadores (por exemplo, Pero Viviáez), dirigem as suas declarações sentimentais a senhoras não vistas, mas das quais ouviram falar. Sob uma perspetiva histórica, comparatista e intertextual, analisamos a procedência e a projeção do topos nos versos de Sá de Miranda recolhidos por Garcia de Resende. Na verdade, na coletânea lusa, onde também sobressai uma composição de Gregório Afonso à fama como causa de idealização da dama (ainda) não contemplada com os olhos, este adquire uma especial importância sobretudo por dois motivos. Um deles é a sua ligação com outro núcleo temático à volta do qual gira toda a produção do poeta do Neiva: o desdobramento da personalidade que amiúde provoca a dama ingrata e traidora, causando grande aflição no sujeito lírico e tornando-o mesmo inimigo de si próprio, sobretudo nos trilhos de Jorge Manrique. O outro é a sua inserção em duas esparsas em que, de modo análogo às cantigas de amor trovadorescas, se sublinha a falta de correspondência entre o ouvir que causou a paixão e o ver, mas num quadro imagético novo, o qual será retomado e amplificado com mais elementos plenamente renascentistas noutra composição mirandina alheia ao Cancioneiro Geral. Nele destacam-se alusões tanto a traços congénitos da fisiologia humana (a surdo-mudez), quanto a figuras que remetem para o bestiário e a Bíblia (a sereia e a serpente), sobre cujos valores semânticos e simbólicos refletimos à luz do universo mítico, social e literário da época.

Although long ignored and rarely the subject of scholarly attention even now, the so-called amor de ouvido (love by reputation) appears in the Cancioneiro Geral, as well as in GalicianPortuguese medieval cancioneiros in which certain troubadours (for example, Pero Viviaez) declare their love to women they have not seen, but only heard about. From a historical, comparative, and intertextual perspective, we analyse the origin and trajectory of this topos in Sá de Miranda’s verses collected by Garcia de Resende. Of note in the Cancioneiro Geral, is Gregório Afonso’s composition on the idealisation of the lady by means of reputation instead of by sight; this text acquires special importance for two main reasons. One of them is its connection with another thematic nucleus around which the entire production of the poet of Neiva revolves: the unfolding of the personality that often provokes the ungrateful and traitorous woman, causing great distress in the lyrical subject and even making him an enemy of himself, as happens in a lyric by Jorge Manrique. Sá de Miranda’s verses are also important beausse they are inset into two esparsas in which, as in the troubadour love songs, the discrepancy between the woman’s reputation, which ignited the lyric-I’s passion, and the subsequent seeing, which results in disappointment, is emphasised, but in a new imagistic framework. This motif will be taken up and amplified with more fully Renaissance elements in another Mirandine composition outside the Cancioneiro Geral. There we find allusions to congenital features of human physiology (hearing loss and muteness) and to figures that refer to the bestiary and the Bible (the mermaid and the serpent), on whose semantic and symbolic values we reflect in the light of the mythical, social and literary universe of the time.