Colisiones artísticas en el espacio educativo. Deriva estática y fotomontaje

Abstract

Este artículo explora las colisiones estéticas presentes en el edificio de la Facultad de Ciencias de la Educación de la USC como una investigación artográfica que involucra al alumnado y el profesor de la asignatura de Procesos y estrategias en fotografía y arte contemporáneo del Máster Universitario en In-vestigación e Innovación en Didácticas Específicas para Educación Infantil y Primaria. La metodología de investigación se basa en la deriva estática siguiendo el modelo de Guy Debord mediante registro fotográ-fico. Las fases del proyecto incluyen la documentación teórica sobre deriva artística, el espacio educativo como tercer maestro y la percepción visual inspirada en el experimento literario “Tentativa de agotamiento de un lugar parisino” de Georges Perec. La fotografía se implementa como instrumento para documentar detalladamente el que ha sido el hábitat académico del alumnado durante cinco años. Seguidamente se crea un fotomontaje colectivo en el que las narrativas visuales se construyen mediante la interacción de texturas, colores, formas geométricas, elementos subjetivos, emocionales y críticos. La obra es el resultado de la deriva estática que muestra viajes texturales, ecos del espacio, geometrías efímeras y exploraciones cromáticas, revelando la lengua secreta del espacio compartido.

This paper explores the aesthetic collisions present in the building of the Faculty of Educational Sciences at USC as an artographic research involving students and the professor of the course “ Processes and strategies in photography and contemporary art” in the Master’s Degree in Research and Innovation in Specific Didactics for Early Childhood and Primary Education. The research methodology is based on static dérive following Guy Debord’s model through photographic recording. The project phases include theoretical documentation on artistic drifting, the educational space as the third teacher, and visual perception inspired by Georges Perec’s literary experiment “An Attempt at Exhausting a Place in Paris.” Photography is implemented as an instrument to meticulously document what has been the students’ academic habitat for five years. Subsequently, a collective photomontage is created where visual narratives are constructed through the interaction of textures, colors, geometric shapes, and subjective, emotional, and critical elements. The work is the result of the static drive that showcases textural journeys, echoes of space, ephemeral geometries, and chromatic explorations, revealing the secret language of the shared space.