L’importance de la Commedia Dell’Arte au théâtre de Molière

Abstract

Depuis son apparition au milieu du XVIe siècle jusqu'à sa disparition au XIXe siècle, la Commedia dell’Arte a su se différencier des autres formes de théâtre populaire grâce à un style comique marqué principalement par l'improvisation, l'emploi de masques (ou personnages-type) et le mélange de genres. Rejetée par l’Église car elle est perçue comme immorale, elle réussit néanmoins à se répandre parmi les classes populaires italiennes. Malgré cette popularité -et le caractère itinérant des troupes italiennes-, la Commedia dell'Arte n'avait pas réussi à obtenir une semblable acceptation dans le reste de l’Europe; ce n'est que grâce aux Guerres d’Italie que la France arrive à se familiariser avec ce style théâtral. C'est à partir de ce moment que certains auteurs sachant apprécier ses caractéristiques, commencent à l'intégrer dans leurs propres pièces. Ce travail essayera de montrer comment ce phénomène a été produit de la main de Molière, un des plus grands comédiens en langue française, mais aussi un des précurseurs de l'intégration de la Commedia dell'Arte dans la comédie française