A vida é un plano secuencia. Percorrido pola historia da enunciación fílmica (e televisiva) en continuidade

Abstract

O termo de “plano secuencia” foi acuñado por André Bazin para describir as tomas longas empregadas por Orson Welles en Ciudadano Kane (1941). Esta película non foi a primeira e moito menos a última na que podemos velo, pois o plano secuencia está presente en directores de todo o mundo: dende Alfred Hitchcock ata Theo Angelopoulos ou Kenji Mizoguchi. Ademais, foi amplamente teorizado como ferramenta para representar o tempo ou a manipulación do mesmo, xunto con outros recursos estéticos dos que faremos unha aproximación neste traballo. Froito da hibridación de linguaxe cinematográfica e televisiva coa aparición da Quality TV, hoxe en día o plano secuencia aparecerá nas series de televisión como unha forma de obter prestixio, grazas á alta consideración que lle da a perspectiva histórica que aquí analizaremosEl término de “plano secuencia” fue acuñado por André Bazin para describir las tomas largas utilizadas por Orson Welles en Ciudadano Kane (1941). Esta película no fue la primera y mucho menos la última en la que podemos verlo, pues el plano secuencia está presente en directores de todo el mundo: desde Alfred Hitchcock hasta Theo Angelopoulos o Kenji Mizoguchi. Además, fue ampliamente teorizado como herramienta para representar el tiempo o la manipulación del mismo, junto con otros recursos estéticos de los que haremos una aproximación en este trabajo. Fruto de la hibridación del lenguaje cinematográfico y televisivo con la aparición de la Quality TV, hoy en día el plano secuencia aparecerá en las series de televisión como una forma de obtener prestigio, gracias a la alta consideración que le da la perspectiva histórica que aquí analizaremos.The word “sequence shot” was coined by André Bazin to describe the long takes used by Orson Welles in Citizen Kane (1941). This film wasn’t the first, and much less the last in which we can see that, as the sequence shot is present in directors from all over the world: from Alfred Hitchcock to Theo Angelopoulos or Kenji Mizoguchi. In addition, it was widely theorized as a tool to represent time or its manipulation, along with other aesthetic resources that we will address in this paper. As a result of the hybridization of cinematic and television language with the appearance of Quality TV, nowadays the sequence shot will appear in television shows where it will be used to obtain prestige due to the high consideration given to it by the historical perspective that we will analyse here