El cuerpo como conflicto: presencia, exposición y desaparición en la obra performativa de Vito Acconci

Abstract

Entre 1969 y 1974, Vito Acconci desarrolló un conjunto de performances que convirtieron su cuerpo en superficie de conflicto, exposición y disolución. Su trayectoria parte de la poesía conceptual y las prácticas textuales, desde donde evoluciona hacia una acción performativa centrada en la experiencia física, la autorrepresentación y el espacio. Considerado uno de los pioneros del arte corporal, su obra se inscribe en un contexto de agitación social y crítica institucional, donde el cuerpo adquiere una dimensión política y simbólica. En sus acciones, Acconci incorpora medios como la fotografía, el vídeo y el lenguaje para activar estrategias como la vigilancia, el narcisismo, la autoagresión o la provocación. Estas operaciones no buscan afirmar una identidad sino desestabilizarla, explorando su progresiva desaparición en el acto performativo. En este proceso, también cuestiona la figura del sujeto masculino moderno, dialogando de forma directa con la emergencia de las prácticas y teorías feministas. La mirada del espectador se ve constantemente interpelada, arrastrada a un juego de presencias y ausencias donde el cuerpo ya no es garantía de identidad, sino un lugar ambiguo de negociación simbólica, vulnerabilidad y resistenciaEntre 1969 e 1974, Vito Acconci desenvolveu un conxunto de performances que converteron o seu corpo en superficie de conflito, exposición e disolución. A súa traxectoria parte da poesía conceptual e as prácticas textuais, dende onde evoluciona cara unha acción performativa centrada na experiencia física, a autorrepresentación e o espazo. Considerado un dos pioneiros da arte corporal, a súa obra inscríbese nun contexto de axitación social e crítica institucional, onde o corpo adquire unha dimensión política e simbólica. Nas súas accións, Acconci incorpora medios coma a fotografía, o vídeo ou a linguaxe para activar estratexias coma a vixilancia, o narcisismo, a autoagresión ou a provocación. Estas operacións non buscan afirmar unha identidade senón desestabilizala, explorando a súa progresiva desaparición no acto performativo. Neste proceso, Acconci cuestiona a figura do suxeito masculino moderno, dialogando de forma directa ca emerxencia das prácticas e teorías feministas. A ollada do espectador vese constantemente interpelada, arrastrada a un xogo de presenzas e ausencias onde o corpo xa non é garantía de identidade, senón un lugar ambiguo de negociación simbólica, vulnerabilidade e resistencia