O uso do sintetizador na composición musical para cine: a súa evolución e aplicación en casos concretos

Abstract

Neste estudo buscaremos analizar o desenvolvemento e efectos da inclusión dos sintetizadores e outros instrumentos electrónicos na composición musical e deseño sonoro das bandas sonoras da produción fílmica da segunda metade do século XX. Comezando coa propia influencia contemporánea presente no traballo de mestres da música cinematográfica coma Bernard Herrman, e como esta conduce á innovación electrónica, ata a normalización e democratización destes métodos de composición e produción nos anos 80/90. Traballaremos e comentaremos como esta irrupción da electrónica supón a fractura definitiva das nocións da música cinematográfica clásica, e como esta modalidade experimental acaba por sentar novas formas e estándares ao longo da súa historia. Finalmente, discutiremos cal é o estado actual deste fenómeno que, máis de 70 anos despois do seu nacemento, continúa a situarse na fronte da experimentación no eido da música cinematográfica.

En este estudio buscaremos analizar el desarrollo y los efectos de la inclusión de sintetizadores y otros instrumentos electrónicos en la composición musical y el diseño sonoro de las bandas sonoras de la producción cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX. Empezando por la propia influencia contemporánea presente en la obra de maestros de la música de cine como Bernard Herrman, y cómo esto lleva a la innovación electrónica, a la estandarización y democratización de estos métodos de composición y producción en los años 80/90. Trabajaremos y discutiremos cómo esta irrupción de la electrónica es la fractura definitiva de las nociones de música clásica de cine, y cómo esta modalidad experimental acaba marcando nuevas formas y estándares a lo largo de su historia. Finalmente, hablaremos del estado actual de este fenómeno que, más de 70 años después de su nacimiento, sigue estando al frente de la experimentación en el campo de la música cinematográfica.

In this study we will seek to analyze the development and effects of the inclusion of synthesizers and other electronic instruments in the musical composition and sound design of the soundtracks of film production from the second half of the twentieth century. Starting with the contemporary influence present in the work of masters of film music such as Bernard Herrman, and how this leads to electronic innovation, to the standardization and democratization of these methods of composition and production in the 80s / 90s. We will work and discuss how this irruption of electronics creates the definitive fracture of the notions of classical film music, and how this experimental modality ends up setting new forms and standards throughout its history. Finally, we will discuss the current state of this phenomenon, which, more than 70 years after its birth, continues to be at the forefront of experimentation in the field of film music.